現如今，美食不僅起到果腹的作用，更成為了影視作品中的主角，從賽制PK風、明星登臺炫廚技的綜藝類節目、到描繪美食情懷的記錄片，甚至美食治愈系的影片比比皆是。而這類作品除了獨特的美食視角外，營銷主題也是層出不窮，看點無限。
賽制PK風
中西廚師對決賽，世界級美食誕生記
賽制PK風主要以兩方或者多方對一個限定的命題，在一定規則下進行比拼，贏得的一方將獲得獎勵，或是晉級到下一場比賽。這樣的美食節目在于可以讓觀眾看到一道美食從食材加工到上桌供人食用的整個過程，切身感受到鍋碗瓢盆與柴米油鹽的碰撞，看到廚師對于美食的卓越追求，激發人們下廚的欲望。
例如早年央視播出的美食真人秀節目《廚王爭霸》，便歸屬于賽制PK風類別。該檔節目在每一期中，中國隊和西方隊在規定的時間內，完成固定食材挑選、烹飪、擺盤，由邀請的大眾美食家進行現場打分，輸掉比賽的一方將品嘗一道來自中國的“獨特”美食。在有限的廚房條件下，如何烹飪出創意美食是節目的亮點，它不僅聚焦于美食的制作手法，更展現了比賽中雙方的友誼，一展大廚風范兒。
作為一檔中外友誼賽美食PK節目，《廚王爭霸》在營銷手法不僅有品牌冠名、贊助合作，還涉及到隱性植入，將一些指定食材加入到比賽要求中就是一種較好的營銷方式，如雙方在參賽中需要用到魯花食用油、意大利乳酪、昆侖尼雅黑雞等。節目不僅還原中外著名美食的誕生過程，還能將大廚們了得的功力彰顯到淋漓盡致，提升個人品牌及所在餐飲餐廳的曝光。
明星炫技風
謝霆鋒大秀廚藝，“鋒味家族”探尋世界美食
明星炫技風主要依靠當紅明星現場制作美食+個人魅力來賺取流量，可謂是給那些追星的迷弟迷妹們提供了一個近距離了解愛豆的機會。這類美食節目優勢在于依靠明星自身的影響力來對節目本身進行宣傳，同時展現明星在節目中制作美食的個人魅力。《十二道鋒味》便是該系最成功的一檔節目。
《十二道鋒味》主角謝霆鋒作為自帶流量大IP，節目一經開播便吸睛無數，各路贊助蜂擁而至，好不熱鬧。節目中，主廚謝霆鋒曾邀請好友海清、趙薇、張家輝、范冰冰、房祖名等好友參與錄制，并一同去大自然尋找食材，到法國南部找頂級的松子露、澳大利亞抓帝王蟹、印尼尋訪真正頂尖的麝香貓咖啡，以及到韓國，西班牙、瑞士、英國、挪威，意大利、米蘭等。可以說《鋒味》每期都像一部美食追溯紀實片，不僅有美食，還有好友、故事、冒險，整體風格十分輕松愜意。
目前，《十二道鋒味》已播出四季，節目形式上也從最初的探尋也衍生至如今擁有賽程的設置，謝霆鋒本人更是搖身成為“美食”代言人，為諸多美食賦予聲譽和流量。從營銷角度上來看，這檔節目除了冠名贊助外，其淘寶店的直銷也十分紅火，備受粉絲們的喜愛。
劇集治愈風
《深夜食堂》：城市一角的食堂，深夜不孤寂的港灣
治愈風影片在于以故事情節和溫馨的場景勾起人們心底隱藏的情感，來打動觀眾進而引起共鳴。它的優勢在于影片以緩慢的視角推進，在特定時刻展現出劇中人物對于美食和生活的理解感悟，貼近人們生活的美食會給人們心理上帶去慰藉。影片雖然不會很震撼，但會給人提升正能量的積極態度。
《深夜食堂》就是如此。這是一家看起來不大的小店，總會在午夜十二點后開始熱鬧起來，店里菜譜只有幾款，但食客想吃什么可以點，只要老板會做就都會滿足。那些為城市建設而加班的白領、TKV中的女郎等人，都會在這家小店中卸下自己一天的疲憊，談論著周遭的趣事，喝著小酒，吃著鐘情又會勾起回憶的美食，有悲有喜，有酸有甜。片子中的美食鏡頭基本都是近景，溫馨緩慢刻畫店家制作美食的過程，抓住食客們食用的鏡頭來傳遞美食是有靈魂的，是會給人帶來幸福的。
這部日本的《深夜食堂》曾被用于創意作品，也曾在2016年在中國翻拍。暫不提原版作品的營銷力，單從由黃磊主演的翻拍作品來看，品牌植入量之大便足以令人瞠目。其實，作為一部暖心治愈系作品，《深夜食堂》是把美食賦予“內涵”，即便是簡單的餐食，同樣可以與眾不同，由此衍生出的后期營銷力自然不容小覷。
《南極料理人》：美食、情感融入的治愈系電影
同屬治愈系影片的《南極料理人》講述著發生在南極，距離昭和南極站1000公里的圓頂站點，氣溫零下54度，海拔3800米，在冰雪，暴風，極晝與極夜中，由八名各自分工不同的考察人員組成的考察隊，為期一年多考察生活的故事。影片中，他們每天的日子仿佛就在圓頂基地餐桌上精致的美食中度過，“油炸海蝦”、“烤肉”、“西餐”、“拉面”等等滿桌子的食物讓人垂涎三尺的同時，還有融化在美食之中對于親人的思念。這部影片的精華，就是告訴人們不論是料理還是思念，都是在平凡的細節中孕育著美好，那些失望與痛苦可以寄托，困境無望可以掙扎，因為生活本身就是料理，五味雜陳。
《孤獨的美食家》：一個人的平凡食物依舊美味
《孤獨的美食家》聚焦在獨自一人經營雜貨店的五郎身上，通過展現五郎去每個餐館吃飯的情景來展示日本當地的美食，是很多人喜歡的一部治愈系美食劇集作品。一日三餐，五郎吃的每一頓食物都不一樣，他努力去尋找生活區好吃又有特色的小店。即便是一個人吃飯，面對食物也不將就，也要好好吃飯的態度感染了許多人，這就是平凡中的正能量，也是日本人的生活縮寫。片中沒有太多的詞語去闡述生活的不易、去介紹食物食多么的美味，而是通過五郎對于食物的期待和喜愛來表現美食在生活的重要性，以及美食傳遞出的生活態度。影片里那些路邊小攤、市場旁的餐店等五郎去品嘗食物的餐店，在生活中都是真實存在的。
日本人在美食敘事方面似乎很有天賦，通過簡單的劇情設計引發人與美食之間的共鳴，讓品食之人感情慢慢，觀影之人充滿期待。或許營銷不一定是簡單粗暴的露出展示，自然而然的展現形式亦或成為“美食”最好的營銷露出。
紀錄片風
中國紀實片舌尖系列的跌宕起伏
紀錄片是以真實生活為創作素材來展現生活本質的藝術片，它的優勢在于不僅讓人們了解生活中美食的制作過程，更讓人們深刻品味美食背后的風土人情及誕生的原因，勾起人們與美食的關聯，體會美食對于生活上的意義。
《舌尖上的中國》作為一部美食類紀錄片，自從2012年出現在人們的視野中，便引起大家廣泛關注，今年年初上映的《舌尖上的中國3》依舊引發大家熱議，但相比之前兩部的褒義之評，這部明顯略遜一些。
第一部中“自然的饋贈”、“主食的故事”、“轉化的靈感”等每一集的主題，都充斥著人們對于美食的熱愛和烹調方法的執著。碳烤松茸、炸豆腐、金華火腿等的制作過程讓人感到大自然的奇妙，它孕育著人們和一些動植物，以共同美好和諧的方式生活在地球上。影片的拍攝主角是中國各地方的傳統美食，甚至是大好河川的景色也被盡收眼底，這讓人們贊嘆中國壯美的同時，也能夠清晰地感道各個地方民族的風土文化。
以傳承文化的角度去表現美食和情懷，《舌尖上的中國1》不僅勾起了許多在外游子的思鄉之情，也在心底為他們生活的家鄉而充滿自豪之感。影片中的旁白更是點睛之筆，沒有多余的廢話煽情，也沒那么生硬的語言，通通都只是為了觀者更好的了解美食、了解美食背后的故事。并且影片鏡頭的唯美、畫質的清晰將美食的特色展現的淋漓盡致，令更多沒有去過當地的人們憧憬去那里旅行。
《舌尖上的中國3》似乎想要繼續傳承前兩部拍攝的唯美鏡頭畫面、熱熱鬧鬧的風土人情的向正能量，但不小心用力過猛成了華麗的“推銷范兒”、“浮夸范兒”。一部好的作品可以勾起人們心底的回憶，使內心有所觸動，并讓大家了解生活里那些細小的美麗，這必然是需要嚴謹認真的對待。而把大口黑鱸當作四鰓鱸魚這類的常識性錯誤，甚至自制口紅的商業片推廣之嫌等，都令人們感到這是敷衍之作，因而引起人們對于影片的不適。
此外，過度商業化也令這部原本定位極具民俗的作品顯得不倫不類，由此不難看出，營銷適度對于一部作品的重要性是機極為重要的，當一部原本擁有好口碑的作品被指點，IP垮塌重塑便沒想象中那么容易。
從以上幾大方向的美食詮釋風格來看，不同的風格會受到不同類別人群的喜愛。作為極具民族特色的作品，《舌尖》系列蘊含的情懷也許日系美食影片無法比擬，一旦好的作品被“商業”過度渲染，除了惋惜之外別無其他。優秀作品的精髓在于首要考慮作品傳遞給受眾的價值和影響力，只要以用戶感受為出發點，想必一部好作品并不是那么難求。
