日前，一則“趙麗穎《花千骨》登《紐約時報》”的新聞吸引了不少網友的注意，自傅園慧的“洪荒之力”之后，這部已經播畢一年多的IP古裝劇再一次刷了一把 余溫未了的存在感。那邊廂，上周《青云志》和《幻城》先后收官，而曾經排播《古劍奇譚》《花千骨》的湖南衛視兩大周播劇場中之一、主打古偶劇的“鉆石獨播 劇場”即將遭遇停播。有專業人士分析，《青云志》和《幻城》這兩部大部頭劇的收視撲街是“鉆石獨播劇場”停播的導火索。
短短一年的時間，同樣是大制作+強陣容IP古裝劇的《幻城》《青云志》為何會與《花千骨》遭遇冰火兩重天？新浪娛樂就此發起微博調查，并獨家對話一眾資深業內人士，探尋今年的IP古裝劇相對于去年出了什么問題？對于之后大批IP古裝改編劇又有何啟示？
從《花千骨》到《幻城》《青云志》遭遇冰火兩重天
2015年暑期，改編自同名小說的古裝玄幻劇《花千骨》登陸湖南衛視鉆石獨播劇場，最終以2.1%的收視率均值，橫掃同時期包括黃金檔電視劇在 內的所有劇場。網絡播放量已經突破230億，位居華語電視劇之首。這部劇還配套手游、網游、周邊等衍生產業，由主演擔當代言人，制片人唐麗君透露，其中游 戲部分先于劇率先曝光觀眾們關注的“妖神妝”，“既帶動了游戲，也帶動了這部劇。”也得益于這部劇，男女主角霍建華和趙麗穎成為目前國內最炙手可熱的一線 生旦，馬可、徐海喬等一眾新人也開始冒頭。
無疑，《花千骨》已經成為現象級IP古裝劇。《花千骨》的原著作者兼編劇江晨舟(果果)透露，這部作品創作于2009年，當時IP市場正處在緩 慢升溫的上升狀態，而現在，在中國到處都有人在說IP。《紐約時報》那篇文章也表示，網絡小說改編電視劇的《花千骨》的成功，引發了中國影視產業IP古裝劇改編熱。
不過，同樣是“大熱IP+眾多當紅偶像明星+大投資”的后繼者《幻城》和《青云志》卻遭遇了滑鐵盧。《幻城》號稱投資了3.3億，在周播劇場播了3個半月，目前豆瓣評分是3分，截止10月30日收視率均值僅為0.78%。《青云志》傳聞投資了2.8億，豆瓣評分5.7分稍高，同樣播了3個半月，但在10月30號收視率以0.265%創歷史新低。
不僅僅是收視率，這兩部劇的網絡熱度也遠不及去年同期周播的《花千骨》。根據新浪娛樂獨家微博調查，相對于《花千骨》在首播期間微博話題討論次 數日均9.7萬，閱讀數日均7705萬，《青云志》的這兩個數據分別是6萬和2325萬，《幻城》則分別是6.5萬，2487萬。《花千骨》在大結局之夜的 博文轉發數是36.7萬，而《青云志》和《幻城》則分別是35.5萬和12.5萬。此外，《花千骨》在播出期間的百度搜索指數平均值為177.8萬，《青 云志》和《幻城》則分別為51萬和41.4萬。
2015年暑期檔在湖南衛視鉆石周播劇場獨播的《花千骨》在一定程度上帶動了周日、周一后晚間時段的開機率。如今《幻城》《青云志》卻撲街，成 為這個以市場采購的強IP古裝劇為主、大制作古裝劇爭搶的劇場停播的導火索。比較之下不得不說，從去年到今年，從《花千骨》到《幻城》《青云志》，在接連 兩部大型古裝IP劇未能達到預期的情況下，整個電視劇市場及行業，對同類型劇的期待值有所下降，而觀眾對IP改編古裝劇的認可度也逐漸在降低。
改編質量下降周播、先網后臺模式并不成熟
同樣是暑期檔周播，同樣的播出平臺，同樣是大制作+強陣容的IP古裝劇，《幻城》《青云志》為何會與《花千骨》遭遇冰火兩重天？相比于去年，今年的IP古裝劇到底出了什么問題呢？
1、改編質量下降
劇版《花千骨》高度還原了花千骨、白子畫等經典形象，配角雖多，但緊緊圍繞主線而行。而且其改編卻并未照搬，而是有趨和電視劇特征的調整。比如，原著中畫骨夫婦初相逢是在群仙宴上，仙境中的相逢給讓畫骨之戀多了幾分夢幻色彩。但是在劇中第一集，白子畫以墨冰的身份幫助小骨脫離危難，倆人的相逢 多了幾分世俗。但是也正如果果所說，劇版要相對來說，《青云志》時而過于“遵循原著”，如小說中平鋪直敘的劇情推進模式，被沿用到了電視劇中，便少了戲劇張力；時而又得罪書粉，如原本在故事前五分之一處便領便當、成為小凡心中朱砂痣的碧瑤，卻硬是挺到了結局。
《幻城》的改編則從一開始就處于劣勢，畢竟它是一本253頁的小體量意識流式，文字華麗頹靡風但情節單薄，內心獨白多過人物臺詞的小說，要怎樣擴充為60集的電視劇？生硬照搬的臺詞如“尊貴的王子，今天是你一百三十歲的成人禮！”，語言能力退化者如“等我打敗你，我就在你面前，要了嵐裳公主”等，也都被群嘲。
2、注水嚴重
除了制作方的迷信IP，為了在按集賣劇的電視劇市場上賺得滿缽，非要將小體量小說改編為情節為重的長篇電視劇，注水嚴重、節奏拖沓也是《幻城》和《青云志》的改編之殤。
《幻城》到了52集馬天宇才成罹天燼，《青云志》中李易峰遲遲不變鬼厲，粉絲們心心念念的人氣主演經常一掉線就是好幾集，但青云峰修水利工程都能修個十幾集，各路配角們與故事主線無關的沒完沒了群戲，更是耗盡了觀眾們的耐心。
3、制作粗糙
被點贊的《花千骨》當然也存在問題，制片人唐麗君就曾告訴新浪娛樂，她對特效仍心存遺憾，“由于資金問題以及后期制作有些匆忙，確實在特效方面存在一些 遺憾。”曾執導過熱播的《步步驚心》、《花千骨》、《微微一笑》，同時有備受期待《三生三世十里桃花》、《醉玲瓏》待播的導演林玉芬也表示，不僅僅是《花千骨》，“缺時間”是國產玄幻劇做特效的共同問題，“國內拿到一個IP，可能因為時間的限制，在一年或者一年半里就必須把這個戲做好，包括后期制作，很多時候是跟時間在比賽。其實《幻城》《青云志》那些制作團隊，有一些真的還蠻有水準，我覺得如果時間再多一些，可能會完美一些。”
制作粗糙不僅僅因為缺時間，還因為“缺錢”，或者說“缺人”。《幻城》導演鞠覺亮就曾如是解釋為何劇中主演們的戲大量地摳綠幕、用特效，“其實很多戲都會有這個問題，因為演員的檔期很難調……假如我今天要去一個景區，那個景區要1個小時的車程，回來1個小時的車程，那就2個小時了。你知道2個小時多少錢嗎？現在我們隨便一個演員100萬一天，兩個小時20萬。”
人氣演員的天價片酬早已不是新鮮話題，而對外宣稱3.3億投資的《幻城》和2.8億投資的《青云志》將多少錢砸在IP版權和演員片酬上我們無從得知，但由此帶來的制作粗糙，相關的吐槽在社交平臺上是隨處可見。
此外，隨著視頻網站的引起、海量優質外劇輕易可得的形勢下，觀眾們的審美需求和觀劇口味也越來越高，制作粗糙的IP古裝劇們也就更加顯得辣眼睛了。
4、周播模式、先網后臺不成熟
除了制作本身，播出方式也是IP古裝劇們的不可承受之輕。
或許是因為2015年《花千骨》的大獲成功，湖南衛視周播劇場在2016年暑期一下子拿出《幻城》、《青云志》兩部IP古裝劇。然而，由于并不 是按照“一兩集一個故事”的周播劇節奏來拍的，再加上注水嚴重劇情拖沓，到了中后期提起這兩部劇，不少棄劇已久的觀眾往往驚訝道：“原來還在播？！”
當然，選擇周播對于劇方們來說，本來就是古裝劇井噴的大背景之下，古裝劇在日播黃金檔限額的無奈之舉。
除了周播劇制作播式的不成熟，自一劇兩星，以及人氣演員片酬與IP古裝劇版權水漲船高之后，電視臺已經很難獨自消化掉這些大部頭劇，于是開始始 跟視頻網站簽署“先網后臺”的“不平等條約”。此前，播出《青云志》的視頻網站曾稱“由于制作進度、衛視排播等因素，應版權方要求”，VIP將暫停更新一 周，以與衛視一起迎接大結局，還算是對電視臺的妥協。然而顯而易見，即便是湖南衛視，也逃不掉因先網后臺收視率被稀釋的命運。
遵循原著且符合電視劇表達 要創新但價值觀不能丟
《幻城》《青云志》的撲街，似乎給IP古裝劇們潑了一盆冷水：“大IP+強陣容+大投資”并不是通行證。而前行者們走過的荊棘，或許能讓后來者吸取一些教訓，將路走得更寬闊。
1、平衡網臺播出規則 內容依舊為王
除了《青云志》和《幻城》，據稱《如懿傳》由騰訊和優酷聯合購買，創下了單集900萬元的天價。據未經官方宣布的消息，還有《瑯琊榜2》的單集800萬 元，《擇天記》的單集750萬元，《軍師聯盟》600萬元、《贏天下》800萬。最近，業內傳聞《孤芳不自賞》更是賣出了單集1000萬再破紀錄。這些 《幻城》《青云志》之后待播的IP古裝劇，在市場跟風嚴重而導致IP古裝劇同質化競爭嚴重以及日播黃金檔配額有限的情況下，想必還將有選擇周播和先網后臺者。最終會呈現出一個怎樣的播出效果，也讓人難以預料。
那么衛視的收視率如何保證？針對IP古裝劇跟風嚴重的市場狀況，制片人唐麗君很擔憂，“中國人的從眾心理加上市場反應總是滯后的，一個什么劇火 了就一窩蜂而上，真的能把它做爛做死了，這個是很成問題的。我們還是要推動類型化，而且要做充分的市場調查，這而新浪娛樂認為，在如此過溢的IP古裝劇市場，既然選擇周播和先網后臺是趨勢，那么還需要不斷嘗試，并建立更好、更完善的會員制規則，規范市場準入條件，平衡傳統衛視平臺與視頻網站之間的播出規則，從而促進行業良性發展。
當然，內容為王是不變準則。曾擔心《花千骨》周播會導致熱度上不來的林玉芬導演就認為，周播行不行得通不能一概而論，而《花千骨》勝在“天時地 利人和”，“因為故事本身、演員配置，還有美術、造型各方面都讓觀眾覺得很耳目一新，比如啟用了一些新演員，馬可扮演的殺千陌突然殺出來就讓觀眾覺得很特別。再加上小說有一定的粉絲群和口碑，甚至大家還說‘等一個星期好辛苦’之類的。”
2、改編遵循原著 但也要創新
狹路相逢之下，善用但不迷信IP，在改編上既遵循原著精神，但不生搬硬套、重新構建符合電視劇表達的劇情更是至關重要。即便是《花千骨》在創作時期，其編劇饒俊就曾透露大年三十有粉絲在其微博底下點蠟——做到書粉要求的高還原度不是件容易的事情。
而把文字進行影像化，除了滿足書粉，更要面向普通電視劇觀眾。由原著作者海晏擔綱編劇的《瑯琊榜》，對小說情節也沒有一味遵循“原文再現”，舍棄了約 20%的書中細節，并強化了書中一筆帶過的感情戲。據林玉芬透露，《花千骨》原班幕后打造的《醉玲瓏》的改編，也放棄了略過時的穿越情節，而在更有新意的 “雙時空”概念上去創新。
創新不僅僅是在改編上，還應該在審美上。制片人唐麗君就認為，《花千骨》成功離不開其中國水墨畫的唯美畫風，她的新作《玲瓏醉》也并未打算重復自己，而主打東方油畫風，希望新劇對觀眾來說能有新鮮感和新的審美辨識度。
當然，并非所有的“創新”都是被接受的，談及一些有意創新但失敗的古裝IP劇，林玉芬導演直言，“創新不僅只是意念、概念上的東西，大家創新以為就是可以天馬行空，但戲劇有戲劇的結構，它有一定的理念所以人物的設定是不能違背的，一定要有人物才能有故事。”
3、傳統不能丟 從價值觀上與觀眾溝通
當然，創新之上有一個大原則不能變，那就是對傳統價值觀的遵循。導演林玉芬也強調，“傳統的東西不能丟。”
“所有東西都有方圓，都有規則。其實我覺得中國自古以來有很多很好的東西，包括我們的道德，我們的價值觀，但是我們都丟了。當然我們也不是去說教，小朋友你應該這樣那樣，但我們應該通過電視劇讓他們領略到“兄友弟恭”這些傳統的好東西”，林玉芬感慨。
《瑯琊榜》的制片人侯鴻亮在《瑯琊榜》播出前，也曾對媒體表示，自己之所以格外期待《瑯琊榜》的播出，也正是因為劇中的價值觀體現，正能量，無論兄弟情義，愛情，抑或是親情，包括善惡之分等等，都是自己和主創團隊非常想傳遞給觀眾的，代表著自己作為創作者的核心價值觀。
《花千骨》、《醉玲瓏》的制片人唐麗君也看重作品的價值觀，她認為對于一部電視劇來說，正能量的三觀或者說正確的價值觀是最重要的，“我覺得現在我們的年輕人生活工作壓力也很大，有時候會陷入一種恐慌。他們可能從劇中、電影當中來汲取營養、獲得快感。如果三觀不正，我覺得這些對年輕人真的是會有影響的。”
